⑴ 为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的
几经坎坷的《芳华》终于上映，冯小刚也是长出一口气。如果被封杀的话，损失的不仅仅是投资。更多的是他们那一代人的情怀在里面。
好在顺顺利利的上映了
而且，这部电影还创造了冯小刚电影的票房记录，上映第三天票房就突破3亿大关。这对冯小刚来说，算是一种“奢侈”。
为什么这样说呢？
原因很简单，冯小刚的作品一直不大很迎合观影人的口味。
像《捉妖记》、《羞羞的铁拳》、《泰囧》之类的爆米花电影很是迎合大众 娱乐 的口味。所以，他们的票房也是蹭蹭的往上涨。别说10亿了，20亿都不是稀罕事。
毕竟，存在即合理。这就是市场规律所在。
按理说，冯小刚应该很明白其中的小九九。可是，为什么冯小刚没有拍摄这样的爆米花电影呢？
从《唐山大地震》到《1942》，从《我不是潘金莲》到《芳华》，一部又一部的半写实电影成为了冯小刚一直不肯割舍的题材。
（1942也仅仅拿到了3亿多票房）
也正因为如此，冯小刚的电影票房一直不高
我想这很大一部分和冯小刚本人的性格有关。看过《老炮儿》这部电影的都有一个深深的体会，那就是电影中六爷这个角色的性格和冯小刚很类似，或者就可以直接说，冯小刚就是六爷的化身。倔强、义气、有原则、有情有义，是六爷的写照更是冯小刚的性格的特点。
这也就不奇怪，为什么在很多的地方，冯小刚会被叫做“小钢炮”了。
抛开其他的不谈，单单就说一下刚刚上映的电影《芳华》，这部记录了冯小刚们（他们是一代人）青春岁月的电影，从目前的结果来说这一次冯小刚找对了观众的真正的痛点。豆瓣评分7.9分，至少说明人们对这部电影的认可。
虽然说3天破三亿不是很高的成绩，毕竟和那部刺激荷尔蒙的电影《战狼2》相比，《芳华》还真不算什么。但是，能够让观众找到共鸣点，而不是像爆米花电影一般看过去就忘，这一次冯小刚做到了。
其实很简单，因为冯小刚错过了中国电影票房最爆炸的那两年，也就是2014-2015年。
在这两年冯小刚没有一部电影上映。否则的话，以他之前的票房号召力，应该早就达成这个成就了。
而他错过了这个爆发期以后，再回来，江湖已经不是那个江湖。
我们先看中国电影年票房增长情况。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。
可以看到2010年中国电影票房破百亿以后，一直到2013年增长曲线虽然很神奇，但远没有2014-2015这两年这么夸张。之前的增长率都是20%左右，但是2014年增长率是30%， 2015年则达到了惊人的45%，光是2015年比2014年增长票房就有145亿！！！
中国电影在2013年之前，10亿是一个神话。破10亿几乎预定年度票房冠军。但是2014年之后，20亿（捉妖记）、30亿（美人鱼）随随便便就达到了。
在市场形势大好的时候，是个好电影都能取得好票房。这就好比股票大盘涨到5000点，那你随便一支垃圾股也能赚钱啊。
何况是冯小刚啊。冯小刚是什么人物？ 香港电影人成龙、周星驰没过来之前，大陆电影票房号召力就靠冯小刚一个人，开创了内地贺岁档的人。拿下内地电影年度票房冠军最多的人啊。
这个图我是一定要拿出来说说的，冯小刚一共拿过3个年度票房冠军，还有3个年度国产片票房冠军。
想想看，如果在这2年冯小刚随便弄个喜剧片，过10亿还在话下？
但是在这个中国电影最容易赚钱的时候，冯小刚干嘛去了？
事情得回到2013年，这年贺岁档冯小刚上映了《私人订制》结果呢？
当时这部电影的宣传海报有一句宣传词，叫“成全别人，恶心自己”。
这话说的什么意思呢？江湖传闻，冯小刚当年《1942》投资巨大，票房不佳，让投资人亏损严重。于是找来王朔救急，临时凑了个段子，拍了这部《私人订制》，回归冯氏喜剧，大卖特卖（ 总票房近8亿，年度第3 ），在《1942》上面亏的钱都圆了回来，皆大欢喜。
唯有冯小刚不欢喜。
这个故事确实完美诠释了什么叫“成全别人（投资人），恶心了自己”。
冯小刚一怒之下，劳资不玩了，不拍电影了。所以这两年他是半退休状态。
那后来为什么又复出了呢？ 据说和冯小刚闹掰的华谊兄弟，2015年以10亿元收购冯小刚浙江东阳美拉传媒有限公司。冯小刚签下了“对赌协议”。承诺美拉公司2016业绩净利润不低于1亿，未来至2020年每年净利润需增长15%。不足之处由冯小刚补足。
所以，冯小刚又必须出来拍电影赚钱了。
但是断档3年，再回来，没那么容易续得上啊。
我给大家举个例子，林志颖服兵役的事儿。想当年，林志颖92年刚出道的时候，号称“亚洲小旋风”啊。93年就去香港红磡开演唱会啊，《十七岁的雨季》你们别说没听过啊？
和郝邵文那几个拍的几部电影《旋风小子》、《乌龙院》，不知道有多火啊。
结果后来服兵役2年，回来以后是什么样子？ 娱乐 圈，2年没有新闻没有曝光，那就死得凉透透的了。
冯小刚虽然不是 娱乐 明星，3年不拍电影，话题度不会那么惨，但是再回来，马上就想找回过去的票房号召力？你真是想得容易哦。
冯小刚回来，他想再拍《私人订制》那种冯氏喜剧，恐怕已经不现实了。因为这部电影当时口碑非常差，是公认的大烂片。冯小刚拍这种喜剧拍了十几年，其实观众已经审美疲劳了。不可能你90年代玩的东西现在还能大卖。
再加上冯小刚说他想拍自己喜欢的电影。所以现在他只拍文艺片。去年的《我不是潘金莲》，今年的《芳华》都是这样的。因为这些电影投资比较小，成本可控，万一失手也不会亏太多。冯小刚回到江湖也得先练练手啊。
所以是现在这个样子。
那冯小刚能凭借《芳华》跨越10亿门槛吗？
说实话，很难。《芳华》的题材、类型都决定了这部电影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不会太多。
不过刚刚过去的首映周末，《芳华》倒是搞出了大新闻，也许这次还真有戏。
大家看， 《芳华》周日的票房1.09亿超过周六1.06亿，上座率也是周日34%大于周六33.5%。一般情况下，一部电影首周末，周日票房都是低于周六的。《芳华》实现了周日逆跌，这个指标非常重要。
今年能做到这一点的，只有《战狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《寻梦环游记》，这些都破了10亿，既然《芳华》做到了，那真有可能破10亿呢。
具体会怎么样，还要看这个周末成龙《机器之血》、邓超《心理罪》和陈凯歌《妖猫传》的情况，这3部电影上，《芳华》的排片估计就得跌到10%以下了。
这种口碑能不能支持《芳华》在周末过去以后继续提升排片是非常关键的因素。
但我估计10亿还是可能性不会太大啊。
冯小刚电影破10亿，估计还要等一等。
为什么冯小刚的电影没有一部超十亿的？你这个问题问的其实不厚道。
首先，看一部电影的市场价值，并不能从绝对数字是来判断。比如我1993年收获了1亿票房，和我2018年10亿票房，从绝对值上看，2018年大，但是从真正的财富价值，和市场影响力，显然1993年的1亿要比2018年的十个亿大得多。
现在，芳华最终的票房14.22亿，是第一部冯小刚票房超过10亿的电影。但是，当我们把冯小刚的电影还原到每一个当年的语境下，其市场价值就可以很直观的展现了。
1998年冯小刚拍摄了中国内地第一部贺岁片《甲方乙方》，开启了中国内地的贺岁片市场，1999年他的另外一部贺岁档电影《不见不散》，收获了4300万 的票房，是当年的票房冠军。当年，在内地市场获得第二名的电影是《星战前传1》，总票房3300万，第三名的是张艺谋的作品《一个都不能少》，总票房3000万。
这三者的关系，多少有点像今年《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》状态，换句话说，《不见不散》的影响力甚至是可以与《红海行动》比肩的。
2003年，冯小刚的电影《手机》总票房5300万，同样是当年的年度票房冠军，当然，本片的上映时间为2013年年末，与2014年有所交叉。
2008年，冯小刚的电影《非诚勿扰》 票房3.25亿，依然是票房冠军。
原因有很多，主要讲几点
一 现在中国电影票房高的普遍都是爆米花商业电影，虽一直被人诟病，但是它火啊，诟病也没有用，人家还是会去看。为什么？第二个原因
二 去电影院看电影图什么？放松休息 娱乐 啊。工作日上完班累了一天，让大众在烧脑电影文艺电影和喜剧电影选，肯定喜剧电影和科幻大制作电影居多。嗯居多。
三 回归主题，冯导的电影大部分恰恰大多是文艺类 历史 类题材的讽刺的烧脑的类型。看着累！但是我个人比较喜欢这种！你呢？
我只想简单的说几句，不想找太多理由，拍电影是给大家看的，有多少人花钱去看了，就是最好的赞美，不是某个导演自己拍给自己看，无论哪个导演票房差就证明你的才华和电影不行
你这样问，肯定是和现在的票房做比较吧！，这样的话对小刚就比较吃亏了。毕竟冯小刚拍电影的时间比较早，那时候国内的电影市场也没形成规模，版权意识也不强，不正规，到处充斥着盗版电影院的人也不多到那个年代都可以达到那么高的票房了不起了。还有就是他早期拍的题材大多数是喜剧，投资也不多，不像美国大片投资动辄上亿的投资。这样看来小刚是比较成功的。这就像你现在和一个30年代40的年代的人比有没有吃饱？没有可比性而言。
《芳华》这是一个烂片。无论如何粉饰。看的我呕吐。那个时代的人民饥寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些风花雪月就是好片了？偷衣服。垫海绵。摸女人。鸡毛蒜皮。狗皮膏药撑剧情。真是为苏联鬼子主子拍电影的好奴才……然后这个作者就是写《金陵十三钗》的那个作者。剧中妓女为了救学生牺牲自己。但是。难道妓女就不是人吗？
冯小刚没有赶上好时候，如果甲方乙方当时电影市场如现在繁荣，冯小刚的电影票房早就超过十亿了。
冯小刚开创了内地贺岁电影概念，是内地贺岁电影第一人。当年的冯氏喜剧令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面这部《大腕》更是爆笑全场。
《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》接连三部电影步步成功，搁到现在这个环境，我觉得那部电影也能过十亿票房。
小成本的的电影已经很不错了
归根到底就是冯小刚没有赶上好时候，生不逢时啊。
自2010年来，中国电影票房迅速增长，增长率达20%。
可是自2014年起，票房发生了大爆炸，增长率达到了30-40%，不得不说这是中国电影票房的辉煌期。其间的电影票房记录也被屡屡打破，如20亿的《捉妖记》，30亿的《美人鱼》，40亿的《战狼2》。
反观冯小刚， 从1994年的《永失我爱》算起，冯小刚的电影已经陪伴了观众23年。20世纪末，他以《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》开启了贺岁片时代，用冯氏喜剧拯救了濒死的中国影市；
21世纪初的《大腕》《手机》陪我们走进新千年。当我们习惯每个岁末，就着冯导炮制的笑料，迎来循环往复的一年年，他却开始挣脱喜剧名导这一美誉锁链，开始了他的电影新生涯。于是乎，古装片《夜宴》、战争片《集结号》、灾难片《唐山大地震》，人世间的万象都成了他电影的主角。
冯小刚坦言：自己的理念就是电影应该拍离生活很近的东西，应该记录我们所生活的时代：“我们赶上中国巨大变化的时代，这个时代应该有电影记录下来，大家不能都回避现实。虽然拍当代生活题材有一定风险，但我想应该让以后的人通过电影了解80、90年代的中国怎么样，21世纪最初的20年怎么样，你从我最初的贺岁片开始看，一直到现在，你可以看出我的电影同步地在记录时代的进步。”
虽然他的电影没有突破10亿票房，但是也创造了当时中国内地电影最高票房的新纪录。比如说2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73亿票房的好成绩。
这次，冯小刚再次出发，凭借《芳华》这部电影雪耻。堪称今年年末的现象级大作。在强片迭出的贺岁档接连夺冠，上映12天累计票房已突破9亿，成为中国影史上票房最高的文艺片。连续两个周末展现逆跌神曲线，公映9天之后还能凭借口碑重回同档期日冠，票房走势一片大好， 打破文艺片票房的纪录。
自上映以来，《芳华》收获了上座率、场均人次、单日票房等多项第一，在全国各地引发了父母辈观影的热潮。影片一路高歌猛进打破国内文艺片的票房纪录，更改变了国内市场贺岁档，强类型片独大的新局面。
正是一部品质过硬有口皆碑的电影。虽然以70年代文工团为背景，讲述一代人的青春。但许多年轻观众也产生共鸣。电影剧情和台词引发网友热议，“没有被善待的人，最容易识别善良，也最珍惜善良”成了网络间流传的金句。有网友说：“一个难忘的时代从记忆深处迎面走来，一代勇士熟悉的身影通过银幕再现眼前，给我们留下了深深的感叹。”
⑵ 羞羞的铁拳故事梗概 羞羞的铁拳电影简介
1、《羞羞的铁拳》故事梗概：靠打假拳混日子的艾迪生（艾伦饰），本来和正义感十足的体育记者马小（马丽饰）是一对冤家，没想到因为一场意外的电击，男女身体互换。性别错乱后，两人互坑互害，引发了拳坛的大地震，也揭开了假拳界的秘密，惹来一堆麻烦，最终两人在“卷莲门”副掌门张茱萸（沈腾饰）的指点下，向恶势力挥起了羞羞的铁拳。
2、《羞羞的铁拳》是开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品，由宋阳、张迟昱联合编剧并执导，马丽、艾伦、沈腾主演的喜剧电影。
⑶ 《羞羞的铁拳》为什么票房大卖
为什么羞羞的铁拳这么受欢迎？
1.明星效应。沈腾与马丽经过《夏洛特烦恼》给这对“欢喜冤家”增加了大量的粉丝，他们给这部影片号召了不少观众，即使这部片沈腾不是主角，但他每次出场都自带笑点。
2.开心麻花的好口碑。他们拍的每一部影片都要经过上百场话剧的锤炼，然后再改编成影片，电影的每一个段子都是层层筛选，精挑细选出来的，段子密集，总有一个能get到观众的笑点。
3.上映占了好时机——国庆档。中国人讲究过节都要开开心心的，所以国庆假期上映的喜剧当然会受到老百姓的追捧啦，再加上羞羞的铁拳做到了搞笑但不低俗，且剧情简单不烧脑，更是会给观众身心放松愉悦的观影感受。
所以，羞羞的铁拳高票房不是没有原因的。而且《羞羞的铁拳》票房的大卖，还跟极高的排片也有关。根据相关平台提供的数据，国庆档，《羞羞的铁拳》排片占比超30%，票房收入占比则高达52%，最后票房累计达到21.9亿元。
在猫眼电影的APP上统计，有4家出品公司，8家联合出品公司，1家宣传公司，1家发行公司，以及3家联合发行公司，约有17家公司分享该片票房盛宴。
那么，这部投资成本7000万，却拿到21.9亿票房的电影，不知道是否会助推开心麻花IPO？！
开心麻花的新三板，IPO的操作模式，让我联想到了当下最火的一个词——众筹电影。
⑷ 电影《羞羞的铁拳》主要讲述什么
《羞羞的铁拳》是开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品，由导演宋阳、张迟昱联合编剧并执导，由马丽、艾伦、沈腾主演的一部喜剧电影。
《羞羞的铁拳》根据同名话剧改编，主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小，因为一场意外的电击灵魂互换的搞笑爱情故事。
《羞羞的铁拳》将于9月30日上映。
喜欢的朋友可以去看一下。
⑸ 羞羞的铁拳票房破十亿 羞羞的铁拳票房预测多少
羞羞的铁拳，到现在为止22亿（该片已下线）。是中国电影史上排名第9的电影，铁拳成为赢家原因如下：
1、铁拳是喜剧片，在适应人群范围上比较广，所以国庆节老少全家出动，看喜剧片《铁拳》也是正常的！
2、优秀的剧本。铁拳是舞台剧改编，所有不但有一定群众基础，而且在上演过程中，获得了观众认可。
3、合理的演员。一个好电影，演员很重要。如果让陈道明，唐国强主演喜剧片，一定是悲剧。沈腾、马丽、艾伦是春晚相声小品类的常客，他们就长着一张笑星的脸。自然能成功！
4、开心麻花共三部电影，去掉《铁拳》，另外一部《夏洛特》有14亿票房，分别位列中国历史票房榜第六、第十六。这种票房效应，对观众来说吸引是显而易见的
⑹ 《羞羞的铁拳》凭借什么成为国庆档的大赢家
从2015年《夏洛特的烦恼》的异军突起开始，就不断有人预测话剧将成为电影的IP大池塘，话剧改编电影的热潮即将到来。但是几年下来，每年话剧改编的电影的数量还是保持在一两部，实在谈不上什么热潮。
其实，话剧改编电影的历史在我国由来已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十余部电影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建国后，从老舍的《茶馆》《龙须沟》，到宗福先《于无声处》、苏叔阳《丹心谱》、沙叶新《陈毅市长》，再到前几年的《满城尽带黄金甲》《夜宴》和《华丽上班族》，话剧改编电影的脚步从来没有停止过，也算不上什么新现象、新问题。
因为电影和话剧这两种艺术形式存在天然的亲缘性，它们在很多方面的相似性让改编成为可能。两者都是关于时间和空间的艺术，都具有叙事性和历时性，也都建立在第四堵墙的理论基础之上。两者的时长都在两个小时左右，所以改编的过程基本都是1:1的搬演。商业电影一般都遵循开端、转折、危机、结局的四段式结构，话剧最经典的也是四幕戏，所以两者的节奏也非常相似，比较容易实现转化。从这些方面来说，话剧改编电影的难度要小于文学改编电影，甚至小于电视剧与网剧的电影化。
而且电影和话剧都是表演的艺术，两者的表演体系也师出同门，都分为两派：一派是前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，后来在好莱坞衍生出方法派；另一派则是德国布莱希特的表现主义。以戈达尔为代表的法国新浪潮电影，喜欢使用打破第四堵墙的“间离手法”，让观众产生反思和思考，这就来源于布莱希特的表现主义理论。所以话剧改编电影在表演层面也比较容易实现。
但是近年来以开心麻花为代表的话剧电影化，和上述的话剧改编电影存在一定的差别。以前的话剧改编作品，是电影行业对其它领域IP的吸收和借鉴，形式和媒介并不是关键。比如张艺谋、冯小刚和杜琪峰，他们的电影可以改编自小说、新闻、真实事件等任何媒介，话剧仅仅是其中的一个选项。
然而对于开心麻花来说，从话剧到电影的这个过程是至关重要的。首先，改编电影是其扩大受众、提高影响力的必要手段。相对于电影，话剧的影响力实在非常有限，比如最成功的商业话剧《夏洛特烦恼》，在北京上演了三十多轮，还前往全国各地进行巡演，总共演出上千场，但辐射到的观众不过百万人。而其电影版上映后，进电影院的观众人次是千万级的，这还没不包括电影下线后通过网络和电视覆盖到的人群。而且开心麻花自2003年成立以来，在话剧领域深耕十余年，也不过成为全国最卖座的话剧团体，但一部《夏洛特》的上映，让其顺利跻身新三板，成为新三板为数不多受到追捧的股票，后来《驴得水》《羞羞的铁拳》的热映，都为其在A股上市做好了准备。
其次，开心麻花的三部电影的编导同时也是话剧版的编导，闫非和彭大魔、周申和刘露、宋阳和张吃鱼都曾经表示，话剧剧本创作之初就有拍摄电影的想法。这可能因为他们大多是八零后，都是在国产电影大发展的背景下成长起来的，对电影行业有向往之心，所以话剧也就成了他们向电影界进军的阶梯和试金石。而让自己的作品经历舞台长时间的打磨，也就为他们电影作品的成功打下了坚实的基础。
《羞羞的铁拳》的编导张吃鱼曾总结，开心麻花最核心的创作模式是集体创作和排练试演，这其实是也是大部分话剧团体所采用的模式。一个作品诞生之初，导演提出大体思路，然后所有演员一起进行集体创作来完善它。剧本出来以后要经历排练稿，边排边改，再通过内部试演实现进一步的提升。张吃鱼认为排练稿对剧本的提升作用非常大：“一个本子原本只有四分的话，排练完以后至少能达到六分”。再经过长时间的舞台演出，根据观众的反馈随时调整细节和节奏，让剧本日臻完善。这样经过舞台磨砺和观众检验的作品被搬上大银幕，成功率自然很高。
再次，开心麻花话剧的特点也方便其实现电影化。传统话剧受三一律的束缚，时间、地点、行动都高度统一。所以像《十二公民》《这个男人来自地球》之类的作品，在舞台上演出时观众会对编剧的高超技艺赞叹不已，但是转化成电影后，过于单调的场景和镜头语言则使观众难以保持长久的注意力。而开心麻花的话剧则吸收了电影场次的概念，利用幕前、幕后两个场地的穿插，频繁地跳转时间和场景。这样频繁的黑幕，虽然会降低了剧场观众的沉浸感和代入感，但是却非常有利于电影的改编。
尽管开心麻花的话剧改编电影之路如此的水到渠成，但其电影作品却常常遭受电影性不足，舞台感太强的非议。这一方面因为舞台出身的导演转行拍电影，对电影语言的掌握还不够纯熟，对于镜头和剪辑的运用还比较稚嫩。另一方面则是因为话剧强调假定性，电影更强调写实性，就像周申所说：“有些东西在话剧的舞台上是真实的，但在电影的镜头前面就不真实了。”所以如果一些比较夸张、比较富于假定性的情节，在改编过程中没有处理好的话，就很容易引起观众的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中学时代，这在舞台上表现完全没有问题，但是在大银幕上看着一帮三十多岁的演员演高中生，还要忍受大特写时沈腾脸上的褶子，这完全是虐待观众啊。
因而，此次《羞羞的铁拳》在改编的过程中就特别注意“去舞台化”：删掉了充气娃娃等一些下三路的笑点，改掉了麻小从马桶里钻出来、艾迪生哭赢比赛等一些过于夸张的桥段，还对上山学艺、拳击比赛这些话剧舞台上不容易表现的情节进行了更为详尽的描述。当然，其中最着力的还是拳击比赛的段落，话剧版中演员们已经事先套好招式，因此近距离的观众看起来就特别假，拳头离着头还有一大截对方就已经倒下了。但是经过电影的快速剪辑，配合特写镜头和降格拍摄，结尾的拳击段落还真有了点体育大片的感觉。所以《羞羞的铁拳》能在竞争如此激烈的国庆档一马当先，并很有可能超越《夏洛特》所创造的票房成绩，也就不难理解了。
⑺ 电影投资可靠吗为什么那么多的人参与到电影当中来！
可靠。
原因如下：
一、国家政策扶持
随着文化产业的发展和经济全球化，我国开始大力推动国内文化产业的发展，先后出台七大类153件文件推动电影行业发展，并鼓励个人投资参与电影拍摄。
四、投资风险低，收益高
相对于其他投资，电影投资者只需要找到一个好的项目或者好的影片即可享受票房的高收益。2012年12月12日上映的喜剧电影《泰囧》，总投资5000万，上映之后最终票房12.67亿，回报率达到990%！2017年《战狼》票房收入56.82亿，制作成本2亿左右，投资收益达9倍多。《羞羞的铁拳》投资7000万，回报11.5倍！第一部众筹完成的国产电影《大圣归来》——接近10亿多元的票房收入，79位出资人获取收益高达400%。假设出资5万，将直接收益15万！试问上班族一年的固定薪资上几十万者又有多少？