⑴ 為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的
幾經坎坷的《芳華》終於上映，馮小剛也是長出一口氣。如果被封殺的話，損失的不僅僅是投資。更多的是他們那一代人的情懷在裡面。
好在順順利利的上映了
而且，這部電影還創造了馮小剛電影的票房記錄，上映第三天票房就突破3億大關。這對馮小剛來說，算是一種「奢侈」。
為什麼這樣說呢？
原因很簡單，馮小剛的作品一直不大很迎合觀影人的口味。
像《捉妖記》、《羞羞的鐵拳》、《泰囧》之類的爆米花電影很是迎合大眾 娛樂 的口味。所以，他們的票房也是蹭蹭的往上漲。別說10億了，20億都不是稀罕事。
畢竟，存在即合理。這就是市場規律所在。
按理說，馮小剛應該很明白其中的小九九。可是，為什麼馮小剛沒有拍攝這樣的爆米花電影呢？
從《唐山大地震》到《1942》，從《我不是潘金蓮》到《芳華》，一部又一部的半寫實電影成為了馮小剛一直不肯割捨的題材。
（1942也僅僅拿到了3億多票房）
也正因為如此，馮小剛的電影票房一直不高
我想這很大一部分和馮小剛本人的性格有關。看過《老炮兒》這部電影的都有一個深深的體會，那就是電影中六爺這個角色的性格和馮小剛很類似，或者就可以直接說，馮小剛就是六爺的化身。倔強、義氣、有原則、有情有義，是六爺的寫照更是馮小剛的性格的特點。
這也就不奇怪，為什麼在很多的地方，馮小剛會被叫做「小鋼炮」了。
拋開其他的不談，單單就說一下剛剛上映的電影《芳華》，這部記錄了馮小剛們（他們是一代人）青春歲月的電影，從目前的結果來說這一次馮小剛找對了觀眾的真正的痛點。豆瓣評分7.9分，至少說明人們對這部電影的認可。
雖然說3天破三億不是很高的成績，畢竟和那部刺激荷爾蒙的電影《戰狼2》相比，《芳華》還真不算什麼。但是，能夠讓觀眾找到共鳴點，而不是像爆米花電影一般看過去就忘，這一次馮小剛做到了。
其實很簡單，因為馮小剛錯過了中國電影票房最爆炸的那兩年，也就是2014-2015年。
在這兩年馮小剛沒有一部電影上映。否則的話，以他之前的票房號召力，應該早就達成這個成就了。
而他錯過了這個爆發期以後，再回來，江湖已經不是那個江湖。
我們先看中國電影年票房增長情況。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。
可以看到2010年中國電影票房破百億以後，一直到2013年增長曲線雖然很神奇，但遠沒有2014-2015這兩年這么誇張。之前的增長率都是20%左右，但是2014年增長率是30%， 2015年則達到了驚人的45%，光是2015年比2014年增長票房就有145億！！！
中國電影在2013年之前，10億是一個神話。破10億幾乎預定年度票房冠軍。但是2014年之後，20億（捉妖記）、30億（美人魚）隨隨便便就達到了。
在市場形勢大好的時候，是個好電影都能取得好票房。這就好比股票大盤漲到5000點，那你隨便一支垃圾股也能賺錢啊。
何況是馮小剛啊。馮小剛是什麼人物？ 香港電影人成龍、周星馳沒過來之前，大陸電影票房號召力就靠馮小剛一個人，開創了內地賀歲檔的人。拿下內地電影年度票房冠軍最多的人啊。
這個圖我是一定要拿出來說說的，馮小剛一共拿過3個年度票房冠軍，還有3個年度國產片票房冠軍。
想想看，如果在這2年馮小剛隨便弄個喜劇片，過10億還在話下？
但是在這個中國電影最容易賺錢的時候，馮小剛幹嘛去了？
事情得回到2013年，這年賀歲檔馮小剛上映了《私人訂制》結果呢？
當時這部電影的宣傳海報有一句宣傳詞，叫「成全別人，惡心自己」。
這話說的什麼意思呢？江湖傳聞，馮小剛當年《1942》投資巨大，票房不佳，讓投資人虧損嚴重。於是找來王朔救急，臨時湊了個段子，拍了這部《私人訂制》，回歸馮氏喜劇，大賣特賣（ 總票房近8億，年度第3 ），在《1942》上面虧的錢都圓了回來，皆大歡喜。
唯有馮小剛不歡喜。
這個故事確實完美詮釋了什麼叫「成全別人（投資人），惡心了自己」。
馮小剛一怒之下，勞資不玩了，不拍電影了。所以這兩年他是半退休狀態。
那後來為什麼又復出了呢？ 據說和馮小剛鬧掰的華誼兄弟，2015年以10億元收購馮小剛浙江東陽美拉傳媒有限公司。馮小剛簽下了「對賭協議」。承諾美拉公司2016業績凈利潤不低於1億，未來至2020年每年凈利潤需增長15%。不足之處由馮小剛補足。
所以，馮小剛又必須出來拍電影賺錢了。
但是斷檔3年，再回來，沒那麼容易續得上啊。
我給大家舉個例子，林志穎服兵役的事兒。想當年，林志穎92年剛出道的時候，號稱「亞洲小旋風」啊。93年就去香港紅磡開演唱會啊，《十七歲的雨季》你們別說沒聽過啊？
和郝邵文那幾個拍的幾部電影《旋風小子》、《烏龍院》，不知道有多火啊。
結果後來服兵役2年，回來以後是什麼樣子？ 娛樂 圈，2年沒有新聞沒有曝光，那就死得涼透透的了。
馮小剛雖然不是 娛樂 明星，3年不拍電影，話題度不會那麼慘，但是再回來，馬上就想找回過去的票房號召力？你真是想得容易哦。
馮小剛回來，他想再拍《私人訂制》那種馮氏喜劇，恐怕已經不現實了。因為這部電影當時口碑非常差，是公認的大爛片。馮小剛拍這種喜劇拍了十幾年，其實觀眾已經審美疲勞了。不可能你90年代玩的東西現在還能大賣。
再加上馮小剛說他想拍自己喜歡的電影。所以現在他只拍文藝片。去年的《我不是潘金蓮》，今年的《芳華》都是這樣的。因為這些電影投資比較小，成本可控，萬一失手也不會虧太多。馮小剛回到江湖也得先練練手啊。
所以是現在這個樣子。
那馮小剛能憑借《芳華》跨越10億門檻嗎？
說實話，很難。《芳華》的題材、類型都決定了這部電影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不會太多。
不過剛剛過去的首映周末，《芳華》倒是搞出了大新聞，也許這次還真有戲。
大家看， 《芳華》周日的票房1.09億超過周六1.06億，上座率也是周日34%大於周六33.5%。一般情況下，一部電影首周末，周日票房都是低於周六的。《芳華》實現了周日逆跌，這個指標非常重要。
今年能做到這一點的，只有《戰狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《尋夢環游記》，這些都破了10億，既然《芳華》做到了，那真有可能破10億呢。
具體會怎麼樣，還要看這個周末成龍《機器之血》、鄧超《心理罪》和陳凱歌《妖貓傳》的情況，這3部電影上，《芳華》的排片估計就得跌到10%以下了。
這種口碑能不能支持《芳華》在周末過去以後繼續提升排片是非常關鍵的因素。
但我估計10億還是可能性不會太大啊。
馮小剛電影破10億，估計還要等一等。
為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的？你這個問題問的其實不厚道。
首先，看一部電影的市場價值，並不能從絕對數字是來判斷。比如我1993年收獲了1億票房，和我2018年10億票房，從絕對值上看，2018年大，但是從真正的財富價值，和市場影響力，顯然1993年的1億要比2018年的十個億大得多。
現在，芳華最終的票房14.22億，是第一部馮小剛票房超過10億的電影。但是，當我們把馮小剛的電影還原到每一個當年的語境下，其市場價值就可以很直觀的展現了。
1998年馮小剛拍攝了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場，1999年他的另外一部賀歲檔電影《不見不散》，收獲了4300萬 的票房，是當年的票房冠軍。當年，在內地市場獲得第二名的電影是《星戰前傳1》，總票房3300萬，第三名的是張藝謀的作品《一個都不能少》，總票房3000萬。
這三者的關系，多少有點像今年《紅海行動》《唐人街探案2》《捉妖記2》狀態，換句話說，《不見不散》的影響力甚至是可以與《紅海行動》比肩的。
2003年，馮小剛的電影《手機》總票房5300萬，同樣是當年的年度票房冠軍，當然，本片的上映時間為2013年年末，與2014年有所交叉。
2008年，馮小剛的電影《非誠勿擾》 票房3.25億，依然是票房冠軍。
原因有很多，主要講幾點
一 現在中國電影票房高的普遍都是爆米花商業電影，雖一直被人詬病，但是它火啊，詬病也沒有用，人家還是會去看。為什麼？第二個原因
二 去電影院看電影圖什麼？放鬆休息 娛樂 啊。工作日上完班累了一天，讓大眾在燒腦電影文藝電影和喜劇電影選，肯定喜劇電影和科幻大製作電影居多。嗯居多。
三 回歸主題，馮導的電影大部分恰恰大多是文藝類 歷史 類題材的諷刺的燒腦的類型。看著累！但是我個人比較喜歡這種！你呢？
我只想簡單的說幾句，不想找太多理由，拍電影是給大家看的，有多少人花錢去看了，就是最好的贊美，不是某個導演自己拍給自己看，無論哪個導演票房差就證明你的才華和電影不行
你這樣問，肯定是和現在的票房做比較吧！，這樣的話對小剛就比較吃虧了。畢竟馮小剛拍電影的時間比較早，那時候國內的電影市場也沒形成規模，版權意識也不強，不正規，到處充斥著盜版電影院的人也不多到那個年代都可以達到那麼高的票房了不起了。還有就是他早期拍的題材大多數是喜劇，投資也不多，不像美國大片投資動輒上億的投資。這樣看來小剛是比較成功的。這就像你現在和一個30年代40的年代的人比有沒有吃飽？沒有可比性而言。
《芳華》這是一個爛片。無論如何粉飾。看的我嘔吐。那個時代的人民飢寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些風花雪月就是好片了？偷衣服。墊海綿。摸女人。雞毛蒜皮。狗皮膏葯撐劇情。真是為蘇聯鬼子主子拍電影的好奴才……然後這個作者就是寫《金陵十三釵》的那個作者。劇中妓女為了救學生犧牲自己。但是。難道妓女就不是人嗎？
馮小剛沒有趕上好時候，如果甲方乙方當時電影市場如現在繁榮，馮小剛的電影票房早就超過十億了。
馮小剛開創了內地賀歲電影概念，是內地賀歲電影第一人。當年的馮氏喜劇令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面這部《大腕》更是爆笑全場。
《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》接連三部電影步步成功，擱到現在這個環境，我覺得那部電影也能過十億票房。
小成本的的電影已經很不錯了
歸根到底就是馮小剛沒有趕上好時候，生不逢時啊。
自2010年來，中國電影票房迅速增長，增長率達20%。
可是自2014年起，票房發生了大爆炸，增長率達到了30-40%，不得不說這是中國電影票房的輝煌期。其間的電影票房記錄也被屢屢打破，如20億的《捉妖記》，30億的《美人魚》，40億的《戰狼2》。
反觀馮小剛， 從1994年的《永失我愛》算起，馮小剛的電影已經陪伴了觀眾23年。20世紀末，他以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》開啟了賀歲片時代，用馮氏喜劇拯救了瀕死的中國影市；
21世紀初的《大腕》《手機》陪我們走進新千年。當我們習慣每個歲末，就著馮導炮製的笑料，迎來循環往復的一年年，他卻開始掙脫喜劇名導這一美譽鎖鏈，開始了他的電影新生涯。於是乎，古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》、災難片《唐山大地震》，人世間的萬象都成了他電影的主角。
馮小剛坦言：自己的理念就是電影應該拍離生活很近的東西，應該記錄我們所生活的時代：「我們趕上中國巨大變化的時代，這個時代應該有電影記錄下來，大家不能都迴避現實。雖然拍當代生活題材有一定風險，但我想應該讓以後的人通過電影了解80、90年代的中國怎麼樣，21世紀最初的20年怎麼樣，你從我最初的賀歲片開始看，一直到現在，你可以看出我的電影同步地在記錄時代的進步。」
雖然他的電影沒有突破10億票房，但是也創造了當時中國內地電影最高票房的新紀錄。比如說2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73億票房的好成績。
這次，馮小剛再次出發，憑借《芳華》這部電影雪恥。堪稱今年年末的現象級大作。在強片迭出的賀歲檔接連奪冠，上映12天累計票房已突破9億，成為中國影史上票房最高的文藝片。連續兩個周末展現逆跌神曲線，公映9天之後還能憑借口碑重回同檔期日冠，票房走勢一片大好， 打破文藝片票房的紀錄。
自上映以來，《芳華》收獲了上座率、場均人次、單日票房等多項第一，在全國各地引發了父母輩觀影的熱潮。影片一路高歌猛進打破國內文藝片的票房紀錄，更改變了國內市場賀歲檔，強類型片獨大的新局面。
正是一部品質過硬有口皆碑的電影。雖然以70年代文工團為背景，講述一代人的青春。但許多年輕觀眾也產生共鳴。電影劇情和台詞引發網友熱議，「沒有被善待的人，最容易識別善良，也最珍惜善良」成了網路間流傳的金句。有網友說：「一個難忘的時代從記憶深處迎面走來，一代勇士熟悉的身影通過銀幕再現眼前，給我們留下了深深的感嘆。」
⑵ 羞羞的鐵拳故事梗概 羞羞的鐵拳電影簡介
1、《羞羞的鐵拳》故事梗概：靠打假拳混日子的艾迪生（艾倫飾），本來和正義感十足的體育記者馬小（馬麗飾）是一對冤家，沒想到因為一場意外的電擊，男女身體互換。性別錯亂後，兩人互坑互害，引發了拳壇的大地震，也揭開了假拳界的秘密，惹來一堆麻煩，最終兩人在「卷蓮門」副掌門張茱萸（沈騰飾）的指點下，向惡勢力揮起了羞羞的鐵拳。
2、《羞羞的鐵拳》是開心麻花影業、新麗電影和貓眼影業聯合出品，由宋陽、張遲昱聯合編劇並執導，馬麗、艾倫、沈騰主演的喜劇電影。
⑶ 《羞羞的鐵拳》為什麼票房大賣
為什麼羞羞的鐵拳這么受歡迎？
1.明星效應。沈騰與馬麗經過《夏洛特煩惱》給這對「歡喜冤家」增加了大量的粉絲，他們給這部影片號召了不少觀眾，即使這部片沈騰不是主角，但他每次出場都自帶笑點。
2.開心麻花的好口碑。他們拍的每一部影片都要經過上百場話劇的錘煉，然後再改編成影片，電影的每一個段子都是層層篩選，精挑細選出來的，段子密集，總有一個能get到觀眾的笑點。
3.上映佔了好時機——國慶檔。中國人講究過節都要開開心心的，所以國慶假期上映的喜劇當然會受到老百姓的追捧啦，再加上羞羞的鐵拳做到了搞笑但不低俗，且劇情簡單不燒腦，更是會給觀眾身心放鬆愉悅的觀影感受。
所以，羞羞的鐵拳高票房不是沒有原因的。而且《羞羞的鐵拳》票房的大賣，還跟極高的排片也有關。根據相關平台提供的數據，國慶檔，《羞羞的鐵拳》排片佔比超30%，票房收入佔比則高達52%，最後票房累計達到21.9億元。
在貓眼電影的APP上統計，有4家出品公司，8家聯合出品公司，1家宣傳公司，1家發行公司，以及3家聯合發行公司，約有17家公司分享該片票房盛宴。
那麼，這部投資成本7000萬，卻拿到21.9億票房的電影，不知道是否會助推開心麻花IPO？！
開心麻花的新三板，IPO的操作模式，讓我聯想到了當下最火的一個詞——眾籌電影。
⑷ 電影《羞羞的鐵拳》主要講述什麼
《羞羞的鐵拳》是開心麻花影業、新麗電影和貓眼影業聯合出品，由導演宋陽、張遲昱聯合編劇並執導，由馬麗、艾倫、沈騰主演的一部喜劇電影。
《羞羞的鐵拳》根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小，因為一場意外的電擊靈魂互換的搞笑愛情故事。
《羞羞的鐵拳》將於9月30日上映。
喜歡的朋友可以去看一下。
⑸ 羞羞的鐵拳票房破十億 羞羞的鐵拳票房預測多少
羞羞的鐵拳，到現在為止22億（該片已下線）。是中國電影史上排名第9的電影，鐵拳成為贏家原因如下：
1、鐵拳是喜劇片，在適應人群范圍上比較廣，所以國慶節老少全家出動，看喜劇片《鐵拳》也是正常的！
2、優秀的劇本。鐵拳是舞台劇改編，所有不但有一定群眾基礎，而且在上演過程中，獲得了觀眾認可。
3、合理的演員。一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。沈騰、馬麗、艾倫是春晚相聲小品類的常客，他們就長著一張笑星的臉。自然能成功！
4、開心麻花共三部電影，去掉《鐵拳》，另外一部《夏洛特》有14億票房，分別位列中國歷史票房榜第六、第十六。這種票房效應，對觀眾來說吸引是顯而易見的
⑹ 《羞羞的鐵拳》憑借什麼成為國慶檔的大贏家
從2015年《夏洛特的煩惱》的異軍突起開始，就不斷有人預測話劇將成為電影的IP大池塘，話劇改編電影的熱潮即將到來。但是幾年下來，每年話劇改編的電影的數量還是保持在一兩部，實在談不上什麼熱潮。
其實，話劇改編電影的歷史在我國由來已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十餘部電影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建國後，從老舍的《茶館》《龍須溝》，到宗福先《於無聲處》、蘇叔陽《丹心譜》、沙葉新《陳毅市長》，再到前幾年的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》和《華麗上班族》，話劇改編電影的腳步從來沒有停止過，也算不上什麼新現象、新問題。
因為電影和話劇這兩種藝術形式存在天然的親緣性，它們在很多方面的相似性讓改編成為可能。兩者都是關於時間和空間的藝術，都具有敘事性和歷時性，也都建立在第四堵牆的理論基礎之上。兩者的時長都在兩個小時左右，所以改編的過程基本都是1:1的搬演。商業電影一般都遵循開端、轉折、危機、結局的四段式結構，話劇最經典的也是四幕戲，所以兩者的節奏也非常相似，比較容易實現轉化。從這些方面來說，話劇改編電影的難度要小於文學改編電影，甚至小於電視劇與網劇的電影化。
而且電影和話劇都是表演的藝術，兩者的表演體系也師出同門，都分為兩派：一派是前蘇聯斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，後來在好萊塢衍生出方法派；另一派則是德國布萊希特的表現主義。以戈達爾為代表的法國新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵牆的「間離手法」，讓觀眾產生反思和思考，這就來源於布萊希特的表現主義理論。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實現。
但是近年來以開心麻花為代表的話劇電影化，和上述的話劇改編電影存在一定的差別。以前的話劇改編作品，是電影行業對其它領域IP的吸收和借鑒，形式和媒介並不是關鍵。比如張藝謀、馮小剛和杜琪峰，他們的電影可以改編自小說、新聞、真實事件等任何媒介，話劇僅僅是其中的一個選項。
然而對於開心麻花來說，從話劇到電影的這個過程是至關重要的。首先，改編電影是其擴大受眾、提高影響力的必要手段。相對於電影，話劇的影響力實在非常有限，比如最成功的商業話劇《夏洛特煩惱》，在北京上演了三十多輪，還前往全國各地進行巡演，總共演出上千場，但輻射到的觀眾不過百萬人。而其電影版上映後，進電影院的觀眾人次是千萬級的，這還沒不包括電影下線後通過網路和電視覆蓋到的人群。而且開心麻花自2003年成立以來，在話劇領域深耕十餘年，也不過成為全國最賣座的話劇團體，但一部《夏洛特》的上映，讓其順利躋身新三板，成為新三板為數不多受到追捧的股票，後來《驢得水》《羞羞的鐵拳》的熱映，都為其在A股上市做好了准備。
其次，開心麻花的三部電影的編導同時也是話劇版的編導，閆非和彭大魔、周申和劉露、宋陽和張吃魚都曾經表示，話劇劇本創作之初就有拍攝電影的想法。這可能因為他們大多是八零後，都是在國產電影大發展的背景下成長起來的，對電影行業有嚮往之心，所以話劇也就成了他們向電影界進軍的階梯和試金石。而讓自己的作品經歷舞台長時間的打磨，也就為他們電影作品的成功打下了堅實的基礎。
《羞羞的鐵拳》的編導張吃魚曾總結，開心麻花最核心的創作模式是集體創作和排練試演，這其實是也是大部分話劇團體所採用的模式。一個作品誕生之初，導演提出大體思路，然後所有演員一起進行集體創作來完善它。劇本出來以後要經歷排練稿，邊排邊改，再通過內部試演實現進一步的提升。張吃魚認為排練稿對劇本的提升作用非常大：「一個本子原本只有四分的話，排練完以後至少能達到六分」。再經過長時間的舞台演出，根據觀眾的反饋隨時調整細節和節奏，讓劇本日臻完善。這樣經過舞台磨礪和觀眾檢驗的作品被搬上大銀幕，成功率自然很高。
再次，開心麻花話劇的特點也方便其實現電影化。傳統話劇受三一律的束縛，時間、地點、行動都高度統一。所以像《十二公民》《這個男人來自地球》之類的作品，在舞台上演出時觀眾會對編劇的高超技藝贊嘆不已，但是轉化成電影後，過於單調的場景和鏡頭語言則使觀眾難以保持長久的注意力。而開心麻花的話劇則吸收了電影場次的概念，利用幕前、幕後兩個場地的穿插，頻繁地跳轉時間和場景。這樣頻繁的黑幕，雖然會降低了劇場觀眾的沉浸感和代入感，但是卻非常有利於電影的改編。
盡管開心麻花的話劇改編電影之路如此的水到渠成，但其電影作品卻常常遭受電影性不足，舞台感太強的非議。這一方面因為舞台出身的導演轉行拍電影，對電影語言的掌握還不夠純熟，對於鏡頭和剪輯的運用還比較稚嫩。另一方面則是因為話劇強調假定性，電影更強調寫實性，就像周申所說：「有些東西在話劇的舞台上是真實的，但在電影的鏡頭前面就不真實了。」所以如果一些比較誇張、比較富於假定性的情節，在改編過程中沒有處理好的話，就很容易引起觀眾的反感。例如，《夏洛特》中夏洛穿越回中學時代，這在舞台上表現完全沒有問題，但是在大銀幕上看著一幫三十多歲的演員演高中生，還要忍受大特寫時沈騰臉上的褶子，這完全是虐待觀眾啊。
因而，此次《羞羞的鐵拳》在改編的過程中就特別注意「去舞台化」：刪掉了充氣娃娃等一些下三路的笑點，改掉了麻小從馬桶里鑽出來、艾迪生哭贏比賽等一些過於誇張的橋段，還對上山學藝、拳擊比賽這些話劇舞台上不容易表現的情節進行了更為詳盡的描述。當然，其中最著力的還是拳擊比賽的段落，話劇版中演員們已經事先套好招式，因此近距離的觀眾看起來就特別假，拳頭離著頭還有一大截對方就已經倒下了。但是經過電影的快速剪輯，配合特寫鏡頭和降格拍攝，結尾的拳擊段落還真有了點體育大片的感覺。所以《羞羞的鐵拳》能在競爭如此激烈的國慶檔一馬當先，並很有可能超越《夏洛特》所創造的票房成績，也就不難理解了。
⑺ 電影投資可靠嗎為什麼那麼多的人參與到電影當中來！
可靠。
原因如下：
一、國家政策扶持
隨著文化產業的發展和經濟全球化，我國開始大力推動國內文化產業的發展，先後出台七大類153件文件推動電影行業發展，並鼓勵個人投資參與電影拍攝。
四、投資風險低，收益高
相對於其他投資，電影投資者只需要找到一個好的項目或者好的影片即可享受票房的高收益。2012年12月12日上映的喜劇電影《泰囧》，總投資5000萬，上映之後最終票房12.67億，回報率達到990%！2017年《戰狼》票房收入56.82億，製作成本2億左右，投資收益達9倍多。《羞羞的鐵拳》投資7000萬，回報11.5倍！第一部眾籌完成的國產電影《大聖歸來》——接近10億多元的票房收入，79位出資人獲取收益高達400%。假設出資5萬，將直接收益15萬！試問上班族一年的固定薪資上幾十萬者又有多少？